La noche más esperada por los amantes del cine y sus protagonistas está próxima a llegar. El domingo 26 de febrero se llevará a cabo la 88va edición de los premios Oscar 2017; reuniendo a todas las celebridades de Hollywood en el Teatro Dolby de Los Ángeles. Dentro de las categorías se encuentran: Mejor película, Mejor película animada, Mejor director, Mejor actor, Mejor actriz, entre otros. En este artículo presentaremos las películas nominadas a Mejor película y Mejor película animada

Mejor película

La La Land

Fuente: Filmaffinity

Esta película se caracteriza por su atrevimiento, desafiando el modus operandi de la cartelera actual. Además, es un musical de jazz que pretende resucitar lo tradicional relatando el tortuoso camino del artista. La trama se encuentra suspendida en el eterno estado del soñador: en la felicidad y la tristeza simultáneas. Dos soñadores: Mia (Emma Stone), una aspirante a actriz que no es muy buena con las audiciones, y Sebastian (Ryan Gosling), un músico que desea preservar la magia del jazz. Ambos personajes con corazones rotos no puede hacer más que enamorarse desde que se conocen, pero la meta de alcanzar sus sueños amenaza con separarlos.

Este filme tiene sus pies en el pasado, pero está pensada para el presente. Chazelle no sólo resucita el pasado, sino que lo usa para hablarle al hoy: a una modernidad a veces es frustrante, que constantemente te invita a luchar por tus sueños, pero que al mismo tiempo te anula por ser uno de tantos. Chazelle nos hace sentir como que todos podríamos protagonizar de pronto un musical.

 

Moonlight

Fuente: A24

Ambientada en un barrio violento de Miami, Florida, Luz de luna (Moonlight) nos presenta la vida de un hombre que, desde la infancia hasta la etapa adulta, lucha para encontrar su lugar en el mundo y descubrir lo que realmente es. La cinta recae en su totalidad en los tres actores que le dan vida a Chiron (Alex R. Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes, en la infancia, adolescencia y adultez, respectivamente) quienes logran transmitir los miedos y las preocupaciones que su personaje tiene en cada una de sus etapas; y lo hacen con apenas algunas palabras, dejando que los silencios, las miradas y las situaciones alrededor de ellos le comuniquen al espectador lo que realmente sienten.

La trama a lo largo de esta película está llena de mensajes de autoaceptación, autoconocimiento y madurez, pero también discriminación, homofobia y odio. Destacando la etapa adolescente de Chiron donde se embarca en una lucha interna constante por sobrevivir dentro de un mundo hostil que no perdona nada.

 

Manchester by the sea

Fuente: Filmaffinity

La trama sigue a Lee Chandler (Casey Affleck), un intendente de limpieza que se demuestra en todo momento solitario, desganado y con una compulsión por el alcohol. Tiene su lado impetuoso y hasta violento, pero se le ve, por sobre todas las cosas: triste. Luego de una tragedia familiar, él se ha construido una vida de soledad y odio a sí mismo que lo han paralizado; y llo impensable vuelve a suceder: su hermano muere y es Lee quien deberá hacerse cargo de su sobrino adolescente. Difícil tarea la de cuidar de alguien más cuando uno no se puede cuidar ni a sí mismo.

Lo más resaltante dentro de esta película es el desempeño de Casey Affleck adaptándose a su rol, lo que ha hecho de esta, su mejor actuación. El papel de inadaptado, un tipo que parece vivir una realidad diferente a la del resto; debido a las terribles situaciones que le toca afrontar y que cualquier cambio, por pequeño que sea, representa un desafío aterrador. Al final, Manchester junto al mar no es una cinta fácil, está llena de sentimientos difíciles y dolorosos imposibles de imaginar.

 

Arrival

Fuente: Following The Nerd

Vivimos una época en la que todo se mueve muy rápido. Nos cuesta trabajo detenernos y tomarnos un respiro para observar lo que ocurre a nuestro alrededor y asimilarlo. Esto también nos ha separado como sociedad, aislándonos en burbujas individuales donde escuchamos, vemos y leemos lo que nos place, completamente ajenos a lo diferente. A partir de estas ideas nace La llegada, un filme cuyo interés está reflejado en transmitir un mensaje que reflexión sobre la necesidad humana de comunicar y su reciente incapacidad para lograrlo.

La doctora Louise Banks (Amy Adams) es una de las lingüistas más reconocidas de Estados Unidos. Tras lo que parece una invasión extraterrestre de escala global, ella es reclutada por el gobierno de su país para hacerse cargo de traducir los mensajes que los invasores están tratando de hacernos llegar. Para descifrar si su llegada representa un riesgo a la especie humana o no.

 

Hacksaw Ridge

Fuente: Radioaktiv

Luego de diez años en los que los escándalos de violencia, el alcoholismo y el antisemitismo lo mantuvieron aislado de la vista pública, sin haber dirigido una sola película y con apenas seis como actor, Mel Gibson vuelve a la dirección con Hasta el último hombre. Basada en la historia real de Desmond Doss, un tipo pacifista considerado un objetor de la conciencia, es decir, alguien que se niega a acatar órdenes o leyes por razones éticas o religiosas, que tiene la firme convicción de servir a su país en la Segunda Guerra Mundial, por lo que se enlista al ejército para servir como médico, pero también la de no portar y mucho menos usar un arma.

El desarrollo de la historia tiene tres partes cruciales:

La primera parte se dedica a contar la vida de Desmond (Andrew Garfield) desde su niñez hasta que enamora a Teresa (Dorothy Schutte), con dos escenas clave para entender por qué este hombre tiene la firme convicción de no ejercer ningún tipo de violencia: la primera es la agresión que el Desmond niño (Darcy Bryce) ejerce contra su hermano mayor al lanzarle una pedrada en la cabeza y la segunda la otra tiene que ver con su padre alcohólico, quien agredía y la amenazaba a su mamá con un arma: Desmond lo desarma y por poco le dispara.

La segunda parte relata el entrenamiento militar de Desmond, donde éste enfrenta una dura oposición tanto de sus superiores, el capitán Glover y el sargento Howell, como de sus compañeros. Es tildado de cobarde, todos quieren obligarlo a renunciar, es sometido incluso a un juicio marcial que lo llevaría a varios años de prisión acusado de desobediencia a las órdenes de un oficial.

La última parte nos sumerge en la guerra. Mel Gibson fija una postura: la realidad es sangrienta, hostil y brutal y así es como hay que mirarla. Sometidos por un enemigo que parece invisible, los soldados caen por todas partes. Hay explosiones, llamas, fuego cruzado, batallas cuerpo a cuerpo y mutilados por doquier. Desmond trabaja solo, sin ningún compañero y ni siquiera un arma para hacer frente a los japoneses.

Hasta el último hombre, es una imponente película que se acerca mucho a los clásicos del género.

Lion

Fuente: Moviescut

Saroo Brierley es un niño que con tan sólo cinco años se perdió en las calles de Calcuta, a miles de kilómetros de casa. Tras un largo viaje acabó siendo adoptado por una pareja australiana. Veinticinco años después, con la única ayuda de Google Earth, Saroo intentará encontrar a su familia biológica.

La cinta está dividida en dos partes. La primera, presenta a Saroo como niño (Sunny Pawar). Este pequeño transmite ternura, valentía y fragilidad a la vez, sumergido en un mundo desconocido que parece que podría tragárselo en cualquier momento. Por otro lado, la segunda parte nos muestra a Saroo de joven (Dev Patel), en posiblemente la mejor actuación de su carrera, viviendo en Melbourne con su familia adoptiva y estudiando una carrera de administración hotelera. En esta parte el joven se siente desesperado y desconcertado, quiere saber quién es y reencontrarse con su familia biológica.

Tomando en cuenta que está basada en hechos reales, hay aspectos que tuvieron que ser modificados para volverlos cinematográficos y que no concuerdan con lo que pasó en realidad. Es una película que vale la pena ver por sus actuaciones y por relatar la vida de un hombre perseverante con mucho poder para recuperarse.

 

Hell or High Water 

Fuente: Melty

Un padre divorciado y su hermano, un presidiario recién salido de la cárcel, se dirigen al Oeste de Texas; han concebido un plan desesperado para poder salvar la granja familiar.

Aunque se trata de una ficción sobre criminales, en el drama de Enemigo de todos transpira una autenticidad que duele e incomoda. Sobre la depresión económica, la falta de oportunidades y de empleos. Sobre los infames abusos de las empresas financieras. Pero también sobre la ignorancia y la discriminación. Un retrato real, pero nada halagador de los Estados Unidos.

 

Hidden Figures 

Fuente: Fox Movies

Narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta (en plena carrera espacial, y asimismo en mitad de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses) en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn. Ambientada en Estados Unidos de los años 60, desde los vehículos hasta las instalaciones de la NASA; desde el vestuario hasta la tecnología de la época, todo mezclado con un soundtrack y el score (a cargo de Pharrell Williams, Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch) que la convierten en un deleite visual que te transporta a una época tan colorida y emocionante, pero al mismo tiempo tan aterradora y vergonzosa.

Sin duda, es una cinta presentada en los años 60 con rasgos discriminatorios, de división y odio, pero que son el común denominador en la actualidad.

Fences

Fuente: Jposters

Otra de las cintas de contenido racial viene a cargo de Denzel Washington en doble rol, actor protagónico y director, en una adaptación de la obra teatral de August Wilson, ganadora del Pulitzer y que él mismo estelarizó en Broadway. Este drama íntimo, sobre los conflictos familiares de un recolector de basura en los años 50, ha sido reconocido por la intensidad de sus actuaciones, pero también por su convencionalismo.

En los años 50, un padre afroamericano lucha contra los prejuicios raciales, mientras trata de sacar adelante a su familia en una serie de eventos fundamentales en su vida para él y para los suyos.

Mejor película animada

Zootopia

Fuente: Collider

Película de Walt Disney Animation Studios. La animación es impecable y los personajes viven sueños, miedos, fracasos y éxitos con los que nos identificamos. Además, hay mensajes sobre perseverancia, amistad, tolerancia y respeto que nos inculcan.

Judy, es una conejita que sueña en convertirse en policía, combatir el mal y servir en Zootopia. Después de graduarse de la academia de policía, Judy se muda a la metrópoli y se encuentra con una serie de obstáculos: sus compañeros de trabajo no la toman en serio, no obtiene el puesto que quiere y tiene que tratar con el archienemigo de su especie, un zorro de nombre Nick. El verdadero protagonista es la ciudad, Zootopia. Los autobuses que tienen puertas y asientos de todos los tamaños para que tanto las jirafas como los ratones tengan su propio espacio. Los aparatos tecnológicos de los conejos que, en vez de tener ese logo de una manzanita, tienen una zanahoria. Los puestos que cada animal ocupa dependiendo de sus características. Detalles que nos asombran y hacen sonreír por su ocurrencia.

 

Moana

Fuente: Comingsoon

Moana es una adolescente de una pequeña isla polinesia. Una chica de 16 años, rebelde, inteligente, arriesgada, independiente y a la vez comprometida hasta las últimas consecuencias con el bienestar de su gente y de su entorno. Es la hija del jefe, lo cual significa que es una princesa, pero ella no lo ve así. La supervivencia de los habitantes de la isla es amenazada y Moana acude al literal y expresivo llamado del mar para emprender un viaje inaudito. Lo hará con la renuente compañía de un semidiós llamado Maui.

Moana, no tiene un interés romántico, ni tampoco aparece en la película un villano claramente establecido. Para ser un filme animado de Disney, la ausencia de estos dos elementos podría parecer una apuesta arriesgada, pero que termina siendo una grata y refrescante sorpresa.  Moana ofrece algo para cada espectador, sin importar edad o afinidades. Aventura, humor, música y, por supuesto, los mensajes sobre la identidad, la madurez, la transición generacional y el medio ambiente.

 

Kubo and the Two Strings

Fuente: Impawards

Kubo y la búsqueda samurái es la cuarta película del estudio de animación y maestros del stop motion, Laika, pero es la primera película dirigida por el CEO de la compañía, Travis Knight, que se destaca por seguir recurriendo a una técnica de animación vieja junto con la inclusión de las impresoras 3D.

Kubo es un niño que perdió un ojo cuando nació y vive con su madre en un acantilado alto sobre el mar en un Japón ficticio. El pequeño tiene un talento mágico para relatar historias de héroes y batallas a través de su música y con figuras de origami que cobran vida. Todos los días baja al pueblo para compartirlas con los habitantes que lo adoran. Al mismo tiempo que somos testigos de esta alegría que Kubo brinda al pueblo, también presenciamos la tristeza y vacío que atormentan a su madre día con día. Dos villanas enmascaradas aparecen en el pueblo con la intención de robarle el ojo que le queda. En su huída y aventura para descubrir los misterios de su pasado y evitar que lo atrapen, Kubo se alía con una mono que habla y un escarabajo gigante. Un amor incondicional, la inocencia, la traición de la familia, la valentía y la pérdida. La cinta animada trata muchos temas aptos para niños, pero también toca muchos puntos crudos y duros de la realidad que, incluso, nos hacen cuestionar si en realidad es apta para todo público

 

The Red Turtle

Fuente: Movierecord

Historia muda sobre un náufrago en una isla tropical desierta, poblada de tortugas, cangrejos y aves. La película cuenta las grandes etapas de la vida de este personaje, cuya soledad le lleva a establecer amistad con una enorme tortuga. Este filme es el debut en largometrajes del animador Michael Dudok de Wit, quien fue ganador del Oscar por su cortometraje «Father and Daughter». Una coproducción de varias productoras francesas y el Studio Ghibli.

 

My life as a Zucchini

Fuente: Starbent

La terna por Mejor película animada siempre será dominada por los gigantes norteamericanos, pero cada año llega una propuesta disruptiva dispuesta a provocarles severos dolores de cabeza. La oportunidad este año es para My Life as a Zucchini, una conmovedora historia sobre un niño dispuesto a encontrar su lugar en el mundo durante su estancia en un orfanato. Su técnica artesanal enamoró a la crítica, su mensaje le abrió aún más el camino, sus nominaciones al Globo de Oro y al Annie incrementaron sus posibilidades, y su naturaleza independiente le convierte en firme candidato sorpresa.

Sin duda alguna, este año la ceremonia de los Oscar puede traernos varias sorpresas. Si bien se especula que ciertas películas son las favoritas, la noche decisiva nos podría terminar por sorprender. Si aún no has visto alguna de éstas, te recomendamos que planees una noche de amigos, vayas al cine más cercano a ti y, si aun están se encuentran en cartelera, las veas. Dentro de las opciones, tenemos diversos temas de coyuntura actual, llenos de suspenso que te dejarán pegado a la pantalla sin poder pestañear.